Detrás de cada artista hay una historia,padecimientos, colores y paletas decorando todo su paso. Por suertemuchas veces nos quedan sus testimonios, a veces como en este caso,tardíamente reconocidos. La vida de Modigliani resulta ser dolorosa yhasta traumática. Sus pinturas nos muestran rostros alargados y algotristes, aún en los retratos de los infantes. Personalmente me quedocon la belleza de sus cuadros de desnudos, y con la amplia gama decolores utilizados en sus obras.
Aquí he seleccionado algunos recortes de su vida, desu obra. Pequeños capítulos seleccionados de diversas fuentes, que nosdan un pantallazo general del tiempo y la obra de Modigliani. Comosiempre la selección de las obras ha sido muy personal.
Amedeo Modigliani El violonchelista, 1909 Óleo sobre lienzo. 73 x 60 cm
Modigliani y su tiempo es el título de laexposición que dignifica la figura de uno de los artistas másauténticos de principios del siglo XX. Inmerso en las vanguardias, perofuera de cualquier clasificación, Amedeo Modigliani es recuperado entodo su esplendor gracias a la muestra que exhiben de manera conjuntael Museo Thyssen-Bornemisza. (Más de Arte)
Amedeo Clemente Modigliani (Livorno; 12 de julio de1884 - 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano,perteneciente a la denominada Escuela de París.
Modigliani es el arquetipo del artista bohemio: unavida marcada por una mezcla de drogas, alcohol, mujeres, pobreza yenfermedad. Sólo alcanzó la fama después de muerto.
Inclusive hoy su obra es una de las más discutidas,ya que algunos críticos la consideran monótona y sobrevalorada, yafirman que su gran popularidad se debe sólo a su vida novelesca. (Wikipedia)
Amedeo Modigliani Madame Zborowska, 1918 Óleo sobre lienzo. 64,5 x 46 cm
La pintura de Modigliani responde a este destinodoloroso: se limita a la figura humana, fijando siempre unaindividualidad precisa, con una expresión nostálgica. El artista noencontró un estilo definitivo hasta 1915, fecha a partir de la cualprodujo centenares de telas de gran carácter. Sus modelos son muydiversos: hombres, mujeres, niños; unos, del mundillo de las artes y delas letras; otros, del pueblo, cuya indigencia y simplicidad supocaptar el artista. (Artelista)
La primera exposición individual del pintoritaliano, realizada en la galería de Berthe Weill, es clausurada por lapolicía a causa de unos desnudos -calificados de inmorales-que semostraban en el escaparate de la sala. Ese mismo año conoce a la quesería su última compañera, Jeanne Hébüterne, una joven de diecinueveaños con la que tendrá su única hija reconocida, Jeanne. Poco a pococonsigue vender obras, pero su salud empeora y se agrava su dependenciade las drogas y del alcohol. Consumido por la enfermedad, tras unasemana de terrible agonía en que la pareja permanece recluida en suestudio, sin comida y sin solicitar ayuda a nadie, el pintor muere enenero de 1920 en un hospital de París. A las pocas horas, su compañera,que se encontraba ya en el noveno mes de gestación, se suicidaarrojándose desde la ventana de su piso. (Image and Art - Texto de Paola Fraticola)
Amedeo Modigliani Desnudo, 1917 Óleo sobre lienzo. 73 x 116,7 cm
Desnudos
Modigliani abordó el tema del desnudo femenino desdesus primeros años en París. Sus primeras obras están todavía dotadas deun acusado componente expresivo, acorde con la concepción simbolistadel cuerpo femenino como fuente de pecado. Más adelante, sus desnudosse fueron desembarazando de todo contenido moralista para abrazar lasensualidad mediterránea.
Retratos
Sus primeros retratos de 1914 son todavía deudoresde la paleta fauve. Dan paso a un periodo en el que predomina elejemplo de la ordenación plástica cubista. Desde 1917 encontramos ya elestilo maduro del artista italiano, caracterizado por la síntesis entrelínea y volumen plástico. A diferencia de otros artistas del siglo xxcomo Derain, Picasso o Gris, Modigliani mantuvo siempre en sus retratosel equilibrio entre la arquitectura formal de la obra y la fidelidad ala fisonomía individual del modelo representado.
